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石上纯也
来源:数据公园时间:2019/8/29 14:21:00

    核心提示

    21 世纪初,当代日本建筑凭其“轻薄”的设计,以及空间与自然的亲密关系,在全球建筑界崭露头角。2010 年普利兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)八项最高奖中有三项被日本建筑师领走。他们的设计理念符合当今世界需求,贴近自然的建筑形态,以及对新材料、新技术的不断探索。日本建筑师石上纯也凭借其独特的轻盈化设计赢得了世界性建筑展览、国际建筑项目的青睐。作为菊竹清训、伊东丰雄、妹岛和世师承关系下的新一代,石上纯也在“建筑消隐”的这个模式中走到近乎极限。他认为他要创造的是界限极其模糊的空间,让建筑融于环境。本文通过梳理石上纯也近几年的主要作品,总结这位建筑设计师当下阶段的理念方向。

    人物介绍

    石上纯也 1974 年生于日本神奈川县,毕业于东京艺术大学,在 SANAA 事务所工作四年,2004 年成立自己的事务所 junya.ishigami+associates。石上纯也曾在 2000 年代跟随日本建筑师伊东丰雄和妹岛和世的脚步,他早期参与设计的项目包括 2008 年日本神奈川工科大学工房、2010 年将莫斯科工艺博物馆(Moscow Polytechnic Museum)改造成博物馆公园、2011 年山本耀司美国纽约店,以及 2014 年哥本哈根云朵形和平之屋(House of Peace)等等。石上纯也是 2010 年威尼斯双年展金狮奖的获得者,他所设计的作品注入了其标志性的特征和概念:平和、自由、流畅,还有明亮的色调以及灵活的曲线。

    主要作品及展览

    米兰家具展

    许多日本建筑师也擅长家居设计,这和日本独特的起居观念以及“物文化”有关。石上纯也最初出名的契机是他在 2005 年米兰家具展上精彩的桌子设计:一个9.5米长的桌面,却仅用3毫米厚的单层铝板建造,它不仅支撑着自重,还能够承载 700 千克重的物品。石上纯也的设计理念来源于水面。他希望如果人们触碰它时,即使是很小的一点触动,也能够看到桌面上的植物开始波动,就像是在水池中游泳一样。石上纯也希望能够在展览空间里创造一种建筑。因此,他和团队计算了如何能够弯曲这张桌子,以及它如果能够在承载沉重的植物的情况下恢复自身的平衡。当时甲方的营销哲学是仅仅服务少数群体,但方式一定要独特。因此设计要为很小的人群来创造空间,让顾客能够在一种私人的、定制的环境中享受餐点。他最终提出用一个超尺度的餐桌来限定空间,作为空间中的屏障,分隔出私密的氛围。当时展览的空间只有一个狭窄的入口,所以在把桌子放进去之前要先把它卷起。

    JINS 上海店

    2018 年,日本眼镜品牌 JINS 的上海环球金融中心店室内改造项目落成。石上纯也作为主设计师,试图以更加建筑的方式和工法表现这个室内项目:从现场浇筑的混凝土包覆钢骨结构构造形式出发,创造出更接近建筑构造物的意象。综观基地环境,石上纯也提出了一个极为简单的方案,即在拥挤密集的商场中创造一个最大限度的空间。139 平方公尺范围的店铺只由混凝土浇灌而成的五张桌子构成,其中最长的桌子长 12 公尺。极限的长度、宽度及高度确保了零售区域的最大展示面,以及最长的浏览动线;五张悬臂长桌的量体把店铺空间切分成六个部分。同时,这个量体容纳了所有货物的储藏与眼镜制作的作业空间。透过精良的计算,桌子厚度达到极限的 25 公分,更加彰显悬浮的效果。五张桌子的高程比一般展示台面低,匍匐延伸至店铺的边界,皆离地 80 公分,形成一片室内的地景。厚重的材料透过设计手法也因此表现得轻盈。

    蛇形画廊

    2019 年蛇形画廊展亭由石上纯也(JunyaIshigami)担任设计师。蛇形画廊展亭”项目由茱莉亚·佩顿·琼斯(Julia Peyton Jones)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(HansUlrich Obrist)于 2000 年创立,旨在为国际设计师们提供机会,让他们与新的、有影响力的观众中分享自己的才华。石上纯也(Junya Ishigami)是继墨西哥建筑师 弗里达•埃斯科波多(Frida Escobedo,2018年)、布基纳法索建筑师弗朗西斯·凯雷(Francis Kere,2017 年)、丹麦建筑师比亚克英格尔斯(Bjarke Ingels,2016 年)和西班牙建筑师(selgascano,2015 年)之后,设计蛇形画廊展亭项目的第19位建筑师。该项目组委会以紧凑的时间计划著称:选定的设计师只有六个月的时间来设计和实现他们的展厅作品,因此这是一个鼓励实验和快速思考的时间压缩过程。

    石上设计的展亭以一块石板从公园景观中升起的形式,通过轻质独立支柱支撑,形成一个能让人想起森林的室内场地。该单屋檐空间的设计灵感不仅来自自然的天篷,也来自屋顶。这个基本结构元素定义和统一了建筑结构。在室内,暗色的石板屋顶形成了一个能够沉思和放松的宁静空间。石上解释说,他的展亭设计体现出了他的“自由空间”哲学,即“在人造结构和现有建筑结构之间寻求和谐”。石上纯也对展亭的设计是以自然景观为背景,从建筑环境的角度出发,突出自然和有机的感觉,就好像它是从草坪上生长出来的,一座由岩石构成的小山丘。这是一种用现代方法和概念来补充传统建筑的尝试,并在这个地方创造出一个前所未有的广阔的风景。这些重重的石板看着周围的世界,感觉又好似很轻盈的样子,随时都会被微风吹走。

    巴黎/上海个展

    2018 年 3 月至 6 月,卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier pour l'artcontemporain)在巴黎举办了石上纯也的展览“Freeing Architecture”。今年,2019 年 7 月至 10 月,卡迪亚再次将石上纯也的个展引入中国上海当代艺术博物馆(Power Station of Art),这两次展览是卡地亚当代艺术基金会首次为建筑师举办的大型个展,也是一场符合日本年轻建筑师的重要影响与独特形象的展览。基金会展出了 20 多个石上纯也在亚洲和欧洲的建筑设计项目,通过大型模型、影片和图画的方式逐一呈现,包括对其建筑理念的阐述以及对建筑不同阶段的还原。

    巴黎展出了石上纯也的神奈川工业技术大学工坊(KAIT Workshop)设计,这是石上纯也第一个独立作品,将室内外空间结合到极致。从地板到天花板通体的透明玻璃材质,没有实体墙面,取而代之由 305 根大小不同的柱子支撑屋顶,每一根柱子的位置、方向和粗细都经过严格的计算和设计。加之大量的绿色植被,置身其中仿佛走进的不是建筑而是一座森林。而这座建筑的灵感也确实来源于森林,石上纯也说:“我的设计是将室外的风景引入到室内。而森林中没有一棵树是一模一样的,它们一起构成了一个具有生命力的空间。”

    总结

    石上纯也认为建筑如今“不够自由”,他希望通过发明新的建筑类型来解放建筑,也希望建筑变得更多样化,将建筑从众多建筑师对特定建筑类型的主张、以及普罗大众对建筑狭隘的期待中解放出来。他认为,我们已经有了许多特定类型的建筑,而建筑师的职责也包括通过创造新的类型和多样性,给人们提供更多的选择,来探索更多样的生活方式。他在接受采访时表示:“通常建筑是由墙分隔的,但我希望让空间变得柔软、模糊、灵活、新鲜。我希望能在建筑中带来一种新的感觉。新的空间,将会是一种空间、氛围、结构和景观的融合。”石上纯也很容易在自然世界的景观,如云和森林中找到他的建筑项目的背景,从而消除了外部环境和内部空间之间的界限。他将自己的工作置于现有环境中,同时也将梦想世界作为其创作中的一个重要元素。


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