刘文峰:科技×创意,新娱乐时代的成长法则(1)    2019-01-24
 详细介绍

    作为一名技术极客,加入一家娱乐公司,对爱奇艺 CTO 刘文峰来说,是个不小的挑战。刚加入时,刘文峰还颇为忐忑,看剧本、跑片场,这些工作都是他没经历过的。而爱奇艺的成员也是包容了这两种人才,两类人思维方式不同,但通过包容、尊重找到相处之道。

    在爱奇艺自制综艺节目的拍摄现场,由于节目类型注重演员的临场自我发挥,为了避免遗漏一名演员可能有 10 台摄影机对准他,播出 1 小时的综艺节目,现场拍摄可能最多有 50 台摄像机,每台摄像机大概进行 20 小时的录制,最终产生超过 1000 个小时的原片。如何剪辑海量的录像?用哪台、用哪段?后期工作让导演组和制作团队都格外头疼。

    技术人员针对现场提出了改良建议,通过 AI 语音识别和人脸识别等技术,将时间戳精准对齐,将不清晰的画面筛掉,寻找录像中某句台词或某个画面也都变得简单快捷,之后再交给人类做后期剪辑,不仅提高了工作效率,还大大缩短了节目上线的时间。爱奇艺的 ZoomAI 超分辨技术用于老旧视频修复和动画增强,让老电影有了高分辨率而焕发新生,HomeAI 让消费者可以通过语音直接控制播放影视,甚至提问「这个演员是谁?」、「我只想看 XXX」、「跳转到 XXX 跳舞的片段去」并得到回应。这些能提升工作效率和用户体验的科技创造,都是艺术家们的创意做不到的,却让艺术家们的创意变得更加精彩。

    在爱奇艺的工作经历,让刘文峰感慨学到了很多技术之外的知识,但他身上的技术底色依旧未变。从诞生之初,工具的进步就一直在推动文化艺术的进步,在互联网时代,大数据、AI 等科技并未远离科技与人文的十字路口,而是配合和赋能创意,让创意更加有趣。



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