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佐藤大
来源:本站时间:2018/7/24 15:07:00评论:

    【导读】设计师佐藤大大家一定不陌生,他创办的Nendo工作室持续不断的新设计常常引起大家的关注,也变得越来越为人所熟知。他们每年需要完成两百多个设计项目,涉及产品、室内、形象识别系统、展览、食物……等不同设计领域。

佐藤大

    设计师简介:

    佐藤大,1977年生于加拿大,2000年以第一名的成绩毕业于早滔田大学理工系建筑专业,同年成立设计工作室nendo,2006年被Newsweek评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一,2007年,执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰Design Report 特别奖、JIDA30岁以下设计师竞赛奖、GoodDesign奖等等等等的设计奖项。

    不到四十岁就已经在国际市场上获得无数的赞誉和大奖,我们不知道,也许是因为他所涉猎的领域太广泛,并在各个领域都有相当高的成就,套用老罗那句今年的口号就是“漂亮的不像实力派”!

    也许正因出生在加拿大,少年时期才返回了日本,他的作品中并没有背负所谓的“日本风格”的使命,作品中除了日式的清新简洁和绝对的功能美学,还有他一直强调的“违和感”和“幽默感”。

    日本人很喜欢在工作中总结方法,融合自己的一些观点形成一些方法论,下面让我们一起研究了佐藤大对设计的一些思考方式。

    以面来思考,将平面思维运用到一切商业活动中

    他主张在设计的时候让人们明白为什么要开发这个产品,设计理念如何,给人们的生活带来什么影响。这种影响不仅限于当下,要发展性地看待,在昨天、今天、明天形成的整个时间轴上来分析。这种观念就像如今的苹果,各个产品的宣传已经不再是靠创意来强化别人对其品牌的记忆性,而是在用平实的方式在告诉你设计的细节和生活中它到底可以怎么提升你的生活品质。

   以面来思考,更利于表达企业特色和品牌品牌效力。用平面思维来思考设计可以防止自家产品被模仿:将产品平面化做得更丰富,抱着将所有产品做成一个展示会,在各个产品之间保留明显的相关性。这样哪怕某款商品被别人抄袭,也不会影响整体品牌。

从品牌LOGO延伸到整个产品系列包装的视觉

    退一步的设计理念

    设计师不要创造出多么精美绝伦的设计,而应该在适当的时候选择“退一步”,流出空间让客户使用自己的能力,让产品发挥最大的价值。

    这是和三宅一生的合作项目:作为三宅一生代表作的褶皱服饰Pleate Please Issey Miyake 并不是直接用带有褶皱的布料制作而成的,而是设计师事先计算好某件衣服会有多少褶皱,然后将裁好的布料做出基本造型,在用一种专门制造褶皱的机器加热,将褶皱固定下来,这种褶皱加工器会用到大量的褶皱纸,并且这宗用完的褶皱纸都是被直接扔掉的。当时三宅一生对佐藤提出了一个问题,“能不能用这种一次性的褶皱纸做些什么呢”?

    佐藤提出的方案是将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷,然后剪开一个口,让他变成一把椅子,做出来的成品就像一棵白菜放在座子上,什么也不做,就站稳了。用户可以根据自己的喜好亲自选择形状。将筒状纸自由地剪裁使用,做出完全属于自己的”料理”。

    要宣传某种产品,一味地在意音量,提高分贝,绝对不是个好办法,真正重要的是你设计中包含什么样的信息,以及应该在何种场景下如何传达给用户。


    +d发售的抽纸,不是将盒子设计的很精美,而是直接不要盒子的“减法式”设计。

    “咖啡啤酒”是一种带着咖啡香气的啤酒,尽量不在包装上放商品名和广告语,直接贴上满是画满咖啡豆的贴纸以突出手感。

    感官设计最大的特色就是尽量让包装的元素少一点,保持画面简洁,让人易与感知,越是产品众多的店铺,就越能看出这种“退一步”的方法带来的好处。

    制造违和感

    佐藤所表达的“违和感”在我的理解就是在广告创意里的“戏剧性”运用到了产品的设计中去。在看似普通的不能再普通的产品上加一点戏剧冲突,让你觉得有意思的同时,又会觉得印象深刻。 “违和感”不是憋了很久的大创意,不是惊世骇俗的大视觉,而是温润侵入让你会心一笑的小改变。某种程度上是说,有的东西单独存在时不怎么显眼,一旦连续出现就很容易被发现。这和他平日的生活方式有关系:佐藤除了思考设计案,平日里别的什么都不做,从来不会去为了刺激灵感而刻意去做什么事情。这样做的好处是随时让思绪放空。通过这样的方式,才会更珍惜在日常生活和工作中发现的事物。

    “越努力越不容易捕捉到好创意,就是说假如我们目的性太强,运用的手段太多,就会不自觉的在自己面前树立起一层屏障,而这会严重地阻碍我们的视野。一旦将注意力集中在一个点上,就很容易忽略周围其他东西,很多时候,这些被我们忽略的,才隐藏着绝妙的灵感。”“保持享受平淡无奇的每一天,不要努力寻找创意(不要使用什么技巧),也不要将目光局限在某件事物上,保持某种状态,我们的内心将变得更容易吸引‘特殊点’。” 说实话这种观点完全颠覆设计师之前的创作模式和思考方式。

    颇具“违和感”的作品:

    将本该尽量隐藏的地方,nendo把它用幽默的方式突出出来。

    包包和木偶的结合:

    树和纸张的结合:

    在排布中,个例的突出:

    nendo(佐藤的设计公司)所看重的设计师是尽量将生活中发现的特色原汁原味地呈现出来,与更多的人分享。真正丰富而深刻的,永远都是这些散落在日常生活中的“非日常”的东西。

    休息时间,别有洞天

    研究事物被闲置的时候,也就是事物休息时间的状态。不太发挥本身作用时的状态,然后加以合理设计利用,赋予他们全新的价值。这个思考方式也是我们平时忽略的,将两个平时毫不相关的事物联系在一起,从而创造出全新的价值。简而言之,就是混搭,就算两个毫无关联的事物之间,也完全有可能在某些地方存在着细微的共同点,而如果这些想通的元素联系起来,就可能创造出全新的价值。

    将星巴克杯子底部设计成“拿铁”,“摩卡”等图案。当把杯子洗干净倒过来的时候依然像盛满咖啡一样。

    勺子的设计有太多设计师做过改良和设计,佐藤的思路是勺子的休息时间可以像树杈一样可爱。

    攀岩的墙面在休息的时候可以成为具有装饰感的“行为装饰品”。

    打破平衡,适当的隐藏

    猎奇心理与隐藏法的设计理念:

    越是想要展示的东西就越要有意隐藏,这样才能创造出让人读得懂的个故事。利用每个人的好奇心,通过隐藏事物的某些部分来唤起人们的兴趣,如果这个过程让他们开心了,他们就有可能不由自主的想要体验我们的空间和产品。


    将商品全部摆在人们看得见的地方,人们只会往里看一眼然后就毫不留恋的走开了,只有通过不完全的展示事物,才有可能勾起人们的好奇心,让他们被自己的设计所吸引,只有打动人心,才有可能引来更多的关注。

    为了更好的表达空间特征,在隐藏一部分空间的同时,利用对脚线让视野更开阔,进而给人带来更开阔的感觉。避免给人带来不必要的压抑感,根据遮挡的部位和顺序不同,空间给人的印象也会有所变化。用灯光照射这些被遮挡的部分,让人欲罢不能,迫不及待地想要一看究竟。

    模糊周围的东西,才能更加彰显核心信息

    将一部分涂成白色,是想通过这种露出冰山一角的感觉让人们联想到整个产品的构造,同时更直观的体会到铜制品的魅力。

    还有一种隐藏的办法—反转

    反转设计,让人们进一步关注本应该在表面的东西,隐藏周围的部分,强调对象物体。

    除了工作方法上的“术”,在经营他的工作室上,他的理念也与大多数设计师相反。 佐藤最看重的不是作品的完成度,作品的完成度太高,反而会让使用者感觉到死板和拘束,好像是设计者强迫他们一样,所以,聪明的设计师可以尝试让自己的产品不要过于完美,通过适当的留白,让用户有机会参与到造物的过程中来。 如果一家事务所过于注重东西的品质,势必就会造成效率底下,收益自然就会减少,换而言之,挑战一个新项目的时候,花费的经历和金钱越多,越划不来。所以,佐藤比任何一个设计师都在乎创作的速度。 如果是一家能将100分的创意做成40分的设计(当然不是每次都能提出100分的创意),另外一家能稳定地将70分的创意做成100分的设计事务所,客户会选择谁是显而易见的,佐藤大是努力将70分的创意做成100分的产品,这就是佐藤提出的“平台式”的生存方法。所以他的经营理念:

    1、大量寻找70分的创意

    用3倍的速度收集到超越客户期待的会议资料,这和一般的设计事务所是相反的。一般设计师,尽量去思考100分的创意,但是这样做的坏处是稳定感会下降许多,比起成功,不要失败才具有更大的价值。

    2、具有速度感的思考方式

    在思考创意时,这种规则是完全不存在的,如果能用三倍于平常的速度让创意成型,在同样的日程内就可能提出三倍数量的方案,又能用三分之一的时间想提案,余下三分之二的时间修正和完善方案。就算第一个方案失败了,余下三分之二时间可以进行补救,这样的方式能获得客户的信任。 这与我们日常所说的,慢工出细活的思维是完全相反的,作为一个企业,高效也是核心竞争力之一,按佐藤所说的,每年他和他40个人左右的团队,可以同时完成超过250个项目,设计领域遍布家居、建筑、工业、平面等,几乎每 2-3 天就能完成一件极具创意和美感的作品。 和传统日本设计师的设计相比,佐藤大更追求“我喜欢我的设计很简单,但我不想让他们冷漠,他们还需要一点幽默感和友好”。 所以他在他的网站上写着他们的诞生理念:Giving people a small “!” moment.

    为了卖自己的书,佐藤大做了22个没有勺子的咖啡杯

    如果你想喝一杯牛奶咖啡,牛奶和咖啡都有了,但没有勺子,要怎么办呢?

    忙里偷闲的佐藤大,最近抽空出了一本叫做《什么是杯子?》的书,用Nendo 经典的手绘方式与小朋友分享他的解题思路。比如,把杯底变尖,这样就能像陀螺一样旋转,把咖啡搅拌均匀;或者把杯子拉长,从两边倒入咖啡牛奶。

    为了卖这本书,Nendo 甚至办了一个小展览,将这 22 个奇奇怪怪的咖啡杯设计做了出来。

    佐藤大的设计方法论,一向是从日常寻找令人「!」的灵感瞬间。这22个咖啡杯的设计是他从功能性上做出的颠覆,而他另一个同样善于颠覆的方法,则是从外形入手。

    不是咖啡杯的咖啡杯,他确实做出来了。

    用两颗石头,做一杯咖啡

    在大家的眼中,手冲咖啡是繁琐和充满金属和玻璃质感的过程。



    佐藤大在卵石系列器皿中,创造性地将「卵石」这一自然意象融入到设计之中,不仅作为硅胶茶盖茶漏存在,也化身了手工咖啡壶的外形。

    卵石系列的咖啡器皿,就像一颗颗卵石静静摆放在你的桌面。

    利用卵石堆叠的概念,佐藤大的手冲咖啡壶就像是两块石头。

卵石系列-咖啡壶

    在咖啡壶之中,将卵石的盖子拿走,放上咖啡滤壶。铺上一层滤纸,放研磨好的咖啡粉,再热水一冲,静待时光流淌就能得到一壶自制的手工咖啡。

 卵石系列-手冲咖啡过滤器

    冲好的咖啡,倒入早已准备好的卵石马克杯中,再根据自己的喜好,从卵石糖奶罐中倒入适量的奶和糖。

卵石系列-奶糖罐

    糖奶罐,是如出一辙的外形与大小,让你可以在饮用之后,完美契合地叠于咖啡壶上,收拾的时候一并带走。

    它完全可以成为一种轻便的手冲咖啡工具,让你在办公室、出差旅途乃至家中,很快享受一杯手冲咖啡的闲适。

卵石系列-马克杯

    但这套咖啡器皿,却可以在一瞬间转变成茶具。比如卵石马克杯变成了茶杯,看着茶梗漂浮沉淀,别有一番趣味。

卵石系列-储物皿

    卵石储物罐,可以装茶叶或茶点。一杯茶和一罐茶点,一个人悠闲一下午。

    整套卵石系列器皿,都在为了你的这份闲适而服务。卵石,本来就源于自然,用这样的意象赋予器皿独特的生机与气息。

    除了咖啡器皿和储物罐之外,本次卵石系列还同步上线了包括茶盘、托盘、方盘、圆盘等茶具配件。

    方正的托盘上留下不同痕迹的凹状,好像是卵石因为太重而陷入的样子。当你做好心理准备要花些力气拿起时,小心不要被吓到了。

卵石系列-方形托盘

    而两个圆盘和方盘,则让卵石直接融入其中。茶杯和茶点放在它们上面,犹如置身广阔的户外天地。

卵石系列-方盘

卵石系列-冷水壶

    再搭配卵石系列器皿,包含卵石杯、茶壶、冷水壶公道杯等,全面为你在家或者办公室的茶几上招待客人,提供郑重待客的仪式与自然气韵。

    它也能在瞬间依照自己的需求,转换心情和用处。

    而这,都是为了打破严肃传统的品茗氛围,为现代人喘息提供自在场合的设计。

    来迫不及待地享有这茶与咖啡的美妙世界吧。

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