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李 想
来源:本站时间:2016/8/25 8:31:00评论:

    【导读】有很多人问我的设计是什么风格,我觉得我的设计是没有风格的。“钟书阁”是比较浓郁的色彩、比较绚烂梦幻的,而“云水·格”酒店其实是蛮淡然的感觉;现在我创立的家具品牌“xiangCASA”,又有人说这里面有一种哥特女王的感觉,比较犀利、比较高雅、比较梦幻。做设计不一定要固定自己,做设计有的时候是感性的,是一种天生的直觉,但最重要的还是理性的思维。做设计前必须要有一个自己想要完成的目标,在动手的过程其实就是一道数学题。——李想的设计宣言。

 

设计师李想 

    人物介绍:

    李想,唯想国际创始人/董事长/创意总监。毕业于英国伯明翰城市大学,英国/马来西亚双建筑学士学位,多年的马来西亚和英国留学及工作经验,曾获得马来西亚著名SBC绿色建筑设计大奖,并多项设计入围英国皇家建筑设计协会展览。2009年归国。出色完成超高层建筑和大型商业项目。

    2011年创立唯想建筑设计(上海)有限公司,创立公司之后跨界参与多项商业室内设计并荣获了很多国内外知名大奖。 2015年创立家具品牌,产品以环保、优质和传递快乐为核心理念,并且通过创意的手法展现闲适与幽默的视觉风格得到众多媒体的称赞。

    获奖荣誉:

    2015 2015-2016 中国室内设计年度封面人物

    2015 福布斯年度最具发展潜力设计师

    2015 国际设计大奖 艾鼎奖 酒店空间类 – 金奖

    2015 国际设计大奖 艾鼎奖 酒店空间类 – 金奖

    2015 全球best 100最佳室内设计作品 – 年度最佳生态空间大奖

    2015 金外滩最大奖“金外滩奖”

    2014 亚洲最具影响力设计 铜奖

    2014 金外滩 “最佳商业空间奖”

    2013 透视设计大奖 – 最佳商业空间奖

    2013 年度 IDA 室内设计黄金联赛公共空间一等奖

    2013 年度IDA十佳室内设计师

    学生时代希望“拯救中国建筑”

    建筑师李想是典型的狮子座,一个爱面子、自我主张很强的80后女孩。基本上认定了什么事情,就一定会去做。作为一个曾经的学霸,上学期间也跳过几级,去马来西亚念高中时才15岁的年纪,而16岁就被马来西亚大学的建筑系破格录取,要知道,当年她所在的建筑系收的中国学生是极少的。

    在国外学建筑期间语言不通、没有陪伴、课业压力也异常繁重,要强的她甚至为了做模型三天三夜不睡觉而病倒。而她狮子座报喜不报忧的性格一边输液一边在电话中骗妈妈说“不聊了,要赶作业”。现在回忆起来,她说“这些经历,对我现在,不论是跨行做室内设计也好,或者家具设计也罢都有深刻的影响。”

    2010年的时候正是房地产开发的黄金期,很多国外的建筑师开始进入中国市场,好的CBD建筑基本都被国外的建筑师包揽。李想毕业后,回到国内后的工作就是进入中建,然后“三天赶出一个方案给甲方做垫脚石拿审批”,日复一日毫无意义的工作激发了她想踏踏实实地做一点与建筑相关的东西的想法。

    25岁,毅然离开中建后的李想成立了“唯想国际”,而她开创事务所的第一件事情居然是想着回家乡哈尔滨玩冰雕。“我拿冰做建筑,把冰和商业体集合到一起,希望为家乡做一点贡献,这是我要的‘爱情’”。当时的李想手下还有一个助理团队,光是做那些“理想主义”的公益性建筑设计,显然是不够支撑公司继续经营下去的,最终被“面包”拉回现实,团队也开始回上海做落地的项目设计。

    动手过程就像解一道数学题

    因为“中国最美书店——钟书阁”而被人关注,随后的“钟书阁二期”、“云水·格酒店”更是被媒体广泛报道、获奖无数,李想也因此被称为“80后最具影响力”青年设计师代表。她认为,设计不一定要固定自己,感性、直觉很重要,但理性的思维也必不可少,当被问及对设计的想法,她说:“在做设计前必须要有一个自己想要完成的目标,在动手的过程其实就是完成一道数学题的过程。”

    建筑系出身的她,从建筑设计一路做到室内设计。因为爱面子,初尝室内设计时,她甚至是边看其他室内设计案例边做研究,以这种方式将第一个室内设计项目——钟书阁给完成的,并坦言,“室内设计也是很难的”。

    代表作品:

    XiangCASA:给人带来快乐的家具设计

    XiangCASA是唯想建筑设计(上海)有限公司打造的原创家居品牌,于2015年正式推出。XiangCASA打造的是一种让人愉悦的氛围,针对不同人群做出了五大家具设计风格类别——几何、动物、建筑、哥特、田园,满足目标人群的不同需求与喜好。XiangCASA设计团队将产品置于一套房间并做了样板间展示,呈现整体家居的感觉,XiangCASA希望能够通过设计师的创造力,去创造更美好的生活,带给大家更多的快乐。

  简: Simplicity

  简是家具品牌所存在的空间的描述,XiangCASA希望家具能在没有硬装修饰的空间里也能创造出空间的美感,所以放置XiangCASA的空间并不需要过多的装饰。简单的空间装修,可以减少装修资源的浪费,可以降低装修的噪音与空气污染,以及施工废物的产生,减轻施工过程中对周围住家的影响,同时缩减户主装修房屋的时间,使只能更早的享受到新家的愉悦。

XiangCASA样板间

    艺: Muse

    XiangCASA对自己的家具产品要求具备艺术性,并符合艺术的多样性,通过不同的设计手法组合展现空间的灵动与丰富,并针对不同人群做出了五大家具设计风格类别——几何、动物、建筑、哥特、田园,满足目标人群的不同需求与喜好。产品附加的收纳功能,增加了储藏空间,使生活空间不只具有艺术性还具备有功能性。家具上面的布艺具备可更换性,使产品具备了个性化的特点,通过更换配套生产的不同家具外套,在不同的节日氛围下亦可以产生更加浓郁的节日气氛,更满足于平时的清洁要求。

XiangCASA样板间

    爱:Love

    成长为一名设计师,不泛有社会的培养和父母的教育。所以设计师不应只为了自身的生存去使用设计技能,而是应该利用知识回馈社会,创造本应创造的金钱之外的社会利益,XiangCASA希望能够通过设计师的创造力,去创造更美好的生活给别人,使大家更加快乐。

XiangCASA样板间

    产品介绍

    ·几何

XiangCASA:线框架

XiangCASA:10克拉桌

XiangCASA:mini战舰

    几何图形隐藏于生活的各个角落,XiangCASA从生活发现并提取具有美感的几何图形,用设计的手法将其拼合在一起,构成具有几何美感的产品

    针对人群: 对审美有自己的看法的80-90后

    ·动物

XiangCASA:萌宠椅

  将自然的动物造型可爱化放入家中,用童趣的手法创造可爱的家居生活,使人们感受到温馨的可爱。

  针对人群: 有孩子的80-90后家庭

  ·建筑

XiangCASA:摩登椅

XiangCASA:斗兽榻

XiangCASA:学院椅

    引用著名建筑的优美轮廓,XiangCASA希望把只能从照片中欣赏到的建筑之美融入到触手可及的角落,有时那个优雅的天际线除了属于它本来该存在的地方,是不是也可以把它融入到生活细节里。

    针对人群:喜欢旅游与艺术的80-90后

    ·哥特

XiangCASA:女王桌

XiangCASA:公爵书桌

XiangCASA:杰克柜

    XiangCASA希望用浓郁的大色块表现一种情绪的疏放,结合雕刻的精美混搭以现代简介的造型去创造一种跳出惯性思维的另类设计之美。

    针对人群: 喜欢西方文化的80-90后

    ·田园

XiangCASA:秋千架

XiangCASA:秋千桌

XiangCASA:1+1柜

    用最朴实的木,不加修饰的文理和质感,结合最简单的线条,元素,打造一种纯天然的简单生活,营造出宁静的氛围,随遇而安。

    针对人群:文艺青年,热爱新中式文化的80-90后

    云水·格 精品酒店

    扁舟浮湖畔,有风便摇曳,石子傍树裙,依偎如初恋……如何用船桨波动出一种心情, 令人感受光影如梭;如何用枝叶编制一道波林,令人有意随风摇曳;如何用画笔勾勒出水的表情,令人体会一颗心,在空气里呼吸如缠绵,像涟漪般,无可意会。位于千岛湖的云水·格精品酒店给人带来的就是这种的唯美情调,雾茫茫如烟雾缭绕,浮于江面。设计师将所看到的、感觉到的,纷纷化为缩影,融入在空间之内。如同这个空间是个画板,设计师则是那个画家,把看到的一切变成主题,画进画框。

云水·格精品酒店

    案例分享

    基于项目外观为现代简单干练的建筑风格,以及甲方对速度的要求,设计师提出硬装一切从简。所以画布与舞台就从这纯白的干净的基底开始,地上的白色地板与墙面的简单白色粉饰将直白的衬托出之后,要在这里上演的一场室内外的对话,一副意想出的山水,一出没有言语的戏剧。

    在大堂里,设计师用实木雕琢出了两叶舟,其一用支架的方式悬空在了空间里,让它漂浮于空气中,像水已经充盈了这里。船桨被艺化成了屏风与摆件,配以如荷花一般挺立的”飘浮椅”,再用细竹编制成的网格作为吊顶,透过灯光把竹影撒向了白色的墙面,营造一种扁舟浮水面的意境。

    整个设计的材料均已木与竹为主,以此来表达一种亲近生态的质感。配以纯白色的主色调,不仅凸显了木质带来的宁静也有一种简练的当代时尚气息。

 

    在餐厅里,设计师把枯树镶嵌在了桌子上面,结合光影的互动,一副山林便如此。

    每一间客房里,都用以一颗石子触碰水面那一刹那的波动作为沙发的形式出现,涟漪一般的撒出几轮优雅的弧线,便成就了空间里的水的动与静态。

 

    设计师寻找出一颗树,一支藤,一颗石子,一个鱼娄,经过精细的加工,小心翼翼的放置它们的位置,就像本该出现的出现,填补出整个构图中的主次角色。

 

    所有的家具都属于设计师的原创设计,大型沙发象征涟漪,创意凳子暗喻着漂浮的状态,扁舟榻、千岛湖山水茶几犹如在千岛湖的自然景色中缓缓而行的扁舟。屏风和把手皆由船浆的造型演变而来。大堂餐厅竹编吊架构成了个性的吊顶设计,给人带来亲厚温和感。拼接的墙面,传递古朴质感又为现代生活带来舒适和宁静。千岛湖日常可见或者记忆中的东西提炼成实用的灯具和装饰,小心含蓄地嵌在这个抽象的温暖的调子中。

 

    每一组家具的形式,每一个细节的表达成为设计中的重点,和设计师对空间逻辑的展现。在云水·格,家具便自然地成为这出戏的主角。

    静即是动,动即是静,表现动态的线条与静止的事物互相蔓延,古朴的质感与精致的雕琢相互碾碎,原生的纹理与人工粉饰的光洁感共存,就此导画出一部设计师幻想中的山水戏。

    最美书店·钟书阁二期

    2013年,一个因梦想而生的钟书阁在泰晤士小镇的一角脱尘出世。它的诞生不仅唤起了对于读书的美好回忆,更用浓郁的文化氛围给读书人打造了梦想的读书场景。钟书阁的一期如一场给人惊喜的戏剧演出。2015年,钟书阁继而推出了它的续集——钟书阁二期。它延续了对书的敬重与爱恋,接替上演着与灵魂的共生。

 最美书店-钟书阁二期

   案例分享

   钟书阁二期的设计理念不仅延续了那种闲适但愉悦同时被书海所包裹的阅读与购买体验,同时又增添了多一种趣味与绚丽的场景,不仅给成年读者创造了更多的休闲阅读体验感,且增添了给小读者专署的书籍空间。

 

    钟书阁二期的位置则是在原有钟书阁的旁边,通过一些改造,把钟书阁一期与二期连同在了一起,两个空间由一条更加宽阔的读书连廊联系,从而形成了一个平衡的空间。从此,钟书阁的入口便改在了钟书阁一二期中间的位置。

    从新的大门进入到钟书阁,我们会看到三扇可旋转的书架旋转门,平时他们就旋转成垂直于墙面90度角的方位来寓意着书籍的大门正在为你而打开,好似它在安静的引领人们从外面的世界通往神圣与娴静的殿堂。

 

    进入后,就到了钟书二期里面的中央阅读博物馆空间。这里,设计师把书架从墙壁延续了空中,再从另一边的墙壁落下,形成了一个如宫殿般的拱形书籍空间,你会看见许多倒置的台灯悬在空中,正如我们如痴如醉般沉浸在阅读中一样,忘了何处,忘了时间。

 

    慢慢走向深处,我们会突然被绚丽的一角所吸引,那里好像不属于这个殿堂般深沉和浓郁的书海,更像是从天而落下的彩虹般多彩与活泼。它,就是钟书阁二期专为小读者打造的绚丽童书馆。里面由一颗代表生命的大树为中心,印在航海地图上的地图指引我们发现这里是一个具有蓬勃生机力的新世界!

    墙面用幼稚线条构勒出不同的动图案就是这里的书架,动物们略带调皮与幽默的表情展现出孩子般的单纯与快乐。

    地面上的地图上同样站立着各种动物,他们既是代表不同大洲上的代表生物也是书架。也许,动物的心灵和小朋友是最相同的,所以设计师用”梦幻动物园”这个概念为小朋友们打造了一个缤纷梦幻的动物园童书馆。

    继而通过与一期一样的书架楼梯来到二楼。这里同样没有整列的书架,你会被一种从历史深处袭来的古朴质感且娴静的竹木书卷引领着你的灵魂冲霄而上,并参天而立,高低错落的书卷用一种优雅弧度揽你入怀,情不自禁。

    走进书卷之林,天花被设计师设计成梦幻的星空,这里若隐若现的星辰,带着悠长岁月般凝视,似乎在述说没有文字的史诗。在四周墙上的书架更有种逃脱并要冲破形式感的欲望,也许这也是一种使命。如出窍的魄,潇潇洒洒起舞笙歌,伴随光影悬浮于天。构建在侧破土而出的气势,更融入卷林律动的变奏,这里正演绎着文明的起落。

    突然一道圣洁的光,使人心神向往,通过那光的指引,怀着虔诚的心寻光而来,你终于明白,当它洒向我们,只有双手合十,才能感受它的温度。每个人心中都有一座神圣的殿,我们相信这里就是那座殿,通过阅读而来的宁静,通过笔下的记叙而寻到的温暖,外面云起风过,这里只有你我。

 

    钟书阁二期通过物化了灵魂的形状让阅读情怀含蓄而精致的诉说,设计师再次用丰富的设计展现了书的世界和精神,是梦想重新定义了书店!

    钟书阁(闵行店)

    书,传递语言表达的载体,或叙述心中的理想;或天马行空描述幻景;或记录历史的发生。读书,滤除浮躁、过滤灵魂、享受人生。继泰晤士钟书阁店之后,设计师李想主笔的闵行钟书阁再续谱写了对书籍的敬重,对文化的珍视,对读者的爱。在这里,设计师用一种空间的语汇去描述人生的哲学道理。它所传达的含义像乐章,用看不见的旋律感染人们心中的信仰。

钟书阁(闵行店)

    案例分享

    书,不止是一段文字。它所传达的含义像乐章,看不见的旋律感染人们心中的信仰。钟书阁,不止是一个书店。它要用虔诚的信念宣布一个誓言,用它的力量展现一个含义;用它的真诚,告诉每一个读者书中世界的模样。闵行钟书阁坐落在闵行区的一个商业园区内三楼,从高架桥上经过就会看到钟书阁熟悉的文字幕墙在园区里中间那栋楼的中间,文字组合所形成知识篇章一如既往迎向来往人们。

 

    坐电梯上来到三楼进入钟书阁,扑面而来的是精致的黑色书墙和白色柔光下的一组组陀螺书架。在黑色幽静下,一组组的白色陀螺虽然静立光云中,又仿佛在翩翩起舞。陀螺代表着一种平衡,在轮转中找到支点,看似静止的姿态其实包含了很多含义,它接受每次鞭策,它像是一个勤奋的芭蕾舞者在练习旋转中找到平衡的自我,设计师用一组组的陀螺来意会一种人生,书籍中知识的力量何尝不是一种鞭策与激励。

    墙上黑色书架被设计成了铿锵有力的形状,其中三角形的书架上并没有搁置可以放书册层板而只是迎接从天花而来的一束束的光晕,光晕通过三角形的构成下倾斜而下洒在下面的书架上,像一盏盏路灯,照亮每本书的名字。黑色的书架墙与中间的陀螺有着一种静态与动态的呼应,柔和着并坚强着,安静的着同样精彩着!

    跟随陀螺的指引我们来到闵行钟书阁的书籍大殿,跨过门洞的一瞬间,就被钟书阁的品牌用色-深咖啡色所吸引并且被沉醉。这里设计师用镜面吊顶的手法把两侧书架的高度拉伸到仰望的高度。又用简单的构建做构成一道道有着古典味道又不失简练的弧拱,被镜面映衬的弧拱又被反射重叠变成一种英式的教堂般的神圣空灵,读书卡座低调的设在两箱,让挑选好书籍的读者可以随机坐下或阅读或停歇,仿佛这里逃脱了外界,可以独享自己与自己的时间。

    在墙的一侧藏着另外一个书殿空间,这里书的种类更加丰富,并且设计师在空间的端头也用了镜子,把空间延展到无界,创作出读书隧道的空间,让书的世界延续到尽头,同时让人有种感悟,学习与阅读会伴随我们一路一生的光景,不管最后时光会停留在哪里...

    继而向前视线豁然开阔,从庄然的书殿长廊跨越到一个像舞会空间的厅,这里的书架延续的来时书架的形式,但是空间开阔,中间是一个精致的吧台,书架上的拱弧落在吧台的一角,像是一种天际的联动,地面上优雅的放着了几组黑色的书桌和白色沙发椅,读者可以在这里点上一杯浓浓香气的咖啡看着自己挑选的书籍,沉浸在书中的世界。

    闵行钟书阁的书殿空间正表达了这间钟书阁的理念——“书中的万花世界,万花筒中的大千繁花”。继泰晤士钟书阁店之后又一篇章,闵行钟书阁再续谱写对书籍的敬重,对文化的珍视,对读者的爱。这里用一种空间的语汇去描述人生的哲学道理。这里不仅是一间书店,也是一个灵魂空间,钟书阁希望不仅为读者提供去探索这世界美好的文字,更希望能创造一片书籍的净土,这里承载书籍的灵魂,用多维度的视觉触觉味觉让读者感受着钟书阁为大家带来的那一份来自书中的愉悦!

编辑:郑义(图片来源自网络)

 

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