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文化创新:全球视野下的中国美学
来源:中国国际时装周时间:2019/10/28 13:18:00

    中国国际时装周2020春夏与WWD国际时尚特讯强强联手合力主办的“中国国际时尚论坛”第二场于2019年10月26日在北京著名艺术区 751 D·PARK 圆满举办。

    本届“中国国际时尚论坛”立意于“产业创新”、“趋势预测”、“品牌与市场”,共分为九场,第二场主题为“文化创新:全球视野下的中国美学”。UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋;LANYU品牌创始人兼设计总监、北京服装学院客座教授、中国服装设计师协会高级定制委员会发起人兰玉;中国非物质文化遗产人群研培计划研究者、中国十佳时装设计师、汇美集团执行董事、生活在左品牌创始人林栖及WWD国际时尚特讯首席内容官张大川参与了本场论坛。

    中国文化的图腾与工艺,千年来始终影响着东西方文化的交流。从丝绸、青花瓷,再到当代国际设计大师们对于“中国风”的情有独钟,中国的美学从未缺席于时代的大浪潮。今日,中国崛起的不只是消费力,更是让美学文化拥有更深厚的历史感。

    什么是中国美学?在设计师林栖看来,“美是具有历史性、国家及区域特性的;美是心的产物,内心呈现的样子就没有是非、高下之分,是可以互相交流、互相影响和互相启发的关系。”

UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋

    时尚是需要艺术感,艺术也需要时尚感。尤洋在论坛中指出,“如果去了解艺术一定要具备历史观,同时要把它置于在全球文化历史时期里,有时间性、地缘性的去看待。艺术与时尚是一体双面的关系,看艺术和时尚从来都是拥有相同的角度,都是从材料、观念、组成和用户角度出发的,当下的艺术家在创作的同时都要结合当下的时尚和审美趋势 ,时尚行业也是拥有着最强的文化质感的一个行业。”

    时尚设计事实上是需要能够展现生活的方方面面,作为苏绣第五代传人的兰玉在演讲中称,“时装设计一定要用于日常生活,为何时装可以拥有艺术品的一样的价值,就是因为情感价值的存在,而仅仅是手工艺的价值,能够为穿戴者在穿着的一刻带来闪光的回忆。”

    LANYU品牌创始人兼设计总监、北京服装学院客座教授、中国服装设计师协会高级定制委员会发起人兰玉

    另外,在兰玉看来,“中国美学在世界历史中有非常强的实证型输出过程,市场、媒体和消费者都在时刻观察着‘中国设计’,中国设计师是有压力的,但是这种感觉会督促你前行,在我看来对设计师本人来说,把功夫做足,把自己研究领域内的事情做好,一定会有人来追随你。”

中国非物质文化遗产人群研培计划研究者、中国十佳时装设计师、汇美集团执行董事、生活在左品牌创始人林栖

    林栖也承认,“传统技艺要活化,必须要有健康、可持续的供给关系,首先要有人来买单。”因此她一直在致力于如何探索‘非遗’商业化的可能性及年轻化的可能性。对于一个技艺的传承和传播,首先要了解其脉络和前世今生,这样建立在这项技能之上的设计才有转化的可能性,并不是简单的画图而已,致力于让人们在日常中能穿着它,体验到“非遗的美”和价值。

“中国国际时尚论坛”圆桌现场

    对于张大川来说,在中国美学的传播过程中,媒体的角色就是讲故事,并为产业的工作人员提供有效和价值的讯息,“对我们来说,我们最喜欢讲的是设计师的故事,因为设计师就是产业的核心和中坚力量,能够传播‘非遗’和‘中国美学’的关键就是当下的服装企业和设计师,去传承几千年的手工技艺的任务,就是把它们与当代的时尚语言结合起来,同时也是社会可持续发展的良好状态。”



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