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不拘讲堂|5.13 精彩课程如约而至
来源:中国国际大学生时装周时间:2019/5/16 11:16:00

    一年一度的大学生时装再次拉开帷幕,本届尚坤塬·2019 中国国际大学生时装周于 5 月 13 日上午在北京举行了开幕式,与此同时,作为大学生时装周精彩板块之一的“北京时尚论坛-不拘讲堂”的精彩课程也于 5 月 13 日下午在北京 751 D·PARK 不拘讲堂隆重开讲。

    提前透露一下,自 5 月 13 日至 19 日期间,不拘讲堂将迎来 24 位行业大咖进行课程分享,他们是来自国内外的设计学院教师、学者、知名设计师及服装设计行业领域的企业家等,总之是大咖云集,精彩不断,真可谓是不拘一格百家争鸣的一场行业思想盛宴!

    那么今日不拘讲堂第一批开讲人是谁呢?他们又分享了哪些精彩内容呢?不能到现场的朋友也不要遗憾,马上为大家带来课堂现场的回顾分享;

    首场开讲人是来自东华大学服装与艺术设计学院副教授、服装艺术设计系副系主任罗竞杰教授,他的课程主题是《艺术到设计再到商品的生态链打造》,罗教授对打造“艺术到设计再到商品”这样的生态链有着自己独特的观点和见解,今日的讲堂现场罗教授就针对这一主题进行了精彩的分享;

    罗竞杰教授分享的内容主要分为两部分——行业现状和解决方案。

    在行业现状部分,罗教授分享了自己看到的当前行业内存在的一些问题,比如:

    1、在内容源头,及艺术类院校的纯艺术类学科的市场转换存在一定难度,导致单纯的单线市场下,原创内容得不到消化吸收;

    2、设计师市场方面,大量设计师进入传统循环,个性被同化,而少量成功设计师,只求高度的重心,很难对消费市场产生影响,生存堪忧;

    3、商业品牌方在市场风险压力下出现抄袭和同质化恶性竞争,商品的个性加载项缺失,同时体验时代、IP时代、事件时代是优秀品牌的共同点;

    4、热点与跨界的创新感刺激消费者的钱包,但维系这种持续的消费需要高频的新鲜内容的生产,而这些就是源头拥有,却未能到达的地方。

    总之,罗教授认为,在“艺术类院校-设计类院校-设计师市场-商业品牌方-供应链系统-消费者终端”这条内容流通线上存在着以上问题,区块之间的壁垒与联系并未真正实现源头入海的生态链。

    在解决方案部分,罗教授结合自己所在的华东大学和从事参与的商业项目方面来举例说明,也是理论结合实践的分享,罗教授说,华东大学服装与艺术设计学院在教学计划及课程设置上都做了调整,专一化学科需求向跨学科人才倾斜,尤其是创意型人才,所以院校实行专业交叉实践课程、基于校企合作的WORKSHOP课程和短期实践课程及大赛课程等;

    同时,罗竞杰教授为大家介绍了校企平台 DRAWTOGETHER(简称“DT”)的内容模式,从“艺术人才孵化+产品潮流趋势+版权策划服务”三板块内容出发打造完整生态链;这也再次提及了罗教授最初表达的“未来是版权市场、内容为王的时代”的观点!

    精彩不止于此,5 月 13 日下午不拘讲堂还有另外一位业内资深人士的讲座分享,她就是来自中国美术学院设计艺术学院染织与服装设计系教师——安郁汐。        

    安老师分享的主题是《服装设计当中的可持续设计思维》,首先安老师介绍了“可持续理念”的基本概念和可持续时尚设计的发展阶段,从历史和理论根源上引导出可持续时装设计的理念——为时装产业构建和开发“可持续”解决方案的策略设计活动,其均衡考虑社会、经济、道德和环境问题,并且能以这样的设计引导和维持消费需求。

    讲座现场,安郁汐老师结合案例分析可持续设计形式与方法,带来了很多成功案例,这些品牌均是基于回收再造的理念,收集高端大牌的库存衣物,箱包进行改造加工,很多品牌由于回收的每一款面料素材都是独一无二,那么再造后的成品也是独一无二的,满足了客户对于原创设计的追求,其中芬兰帽子品牌 COSTO,在回收再加工的同时,还在线上公布出每一件回收品的来源信息,客户可以查找到每一件“新品”的前世今生,赋予了每一顶帽子更好的故事感,吸引了大批客户。

    课程尾声,安郁汐老师在现场还为大家展示了一些教学成果,这些作品都反映着设计师的设计新职能——通过设计师对现有系统进行基于环境考量的可持续的“重新设计”;设计新的可持续产品的生产、消费和服务系统;为可持续的生活方式创造新的情景。

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