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维克多·雨果:一个被写作事业耽误的画家
来源:艺非凡时间:2017/11/15 10:26:00评论:

    维克多·雨果,大多数人熟知他的名字,是通过《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等巨著。可很少有人知道,他在绘画方面的天赋和成就,同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。

    终其一生,雨果创作了4000多幅画作,不仅是纸上天马行空的想象,他对绘画技术和形式的创新,同样令人瞠目结舌。早在19世纪中叶,他就发明了镂花模板、擦印画法。要知道这样的技法,被认为属于20世纪超现实主义、抽象主义的技术创新。

    天才,总是超越自己的时代。也难怪德拉克罗瓦在写给雨果的信中说:“如果您决心当画家而非作家,成就会高过这个世纪全部艺术家。”

德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》

    在雨果的众多绘画作品中,一些被视为文学在现实世界中的延伸,而更多成为他在思考某些独特理念时,留下的辅助实验性草图。

    法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道:“在这个领域内,最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家,也不是职业画家的人。这个人先于兰波,已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’,探求自己的潜意识……这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者,是一位诗人,名字叫做维克多·雨果。”

    众多绘画大师对雨果的画评价都非常之高。而雨果自己却相当低调,“画作,只是消遣娱乐,是内心受到苦楚激励的幻觉。”

    任何成就,绝不可能一蹴而就。雨果早期的画作,同样带有儿童讽刺画的幼稚。越到后期,他的超现实主义风格越成熟,越明烈。及至1870年左右,抽象表现主义的点印画风格,已经非常鲜明地体现在他的画作。

    他的儿子在《过路人在雨果家里》写道:“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子,雨果便坐下绘画,事先不勾草图,没有先入为主的想法,运笔异乎寻常的自如,画的不是全图,而是景物的某个细节。由树枝成森林,由山墙而成城市···一步步,白纸上猛然现出一幅完整的作品,其精细和明晰,如同照相的底片,经化学药品处理,即可现出景物。这样完成后,要来杯子泼下清咖啡,其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画,雄浑、意境奇异,总是富有个性,使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”

    随性的方式与风格,又恰巧暗和他的绘画精神。“雨果绝对是个充满幻想的画家,一个自由意志与创造力的天才,说他是现代艺术的先驱,当之无愧。”

    在《19世纪的艺术历程》一书中,1854年艺术史的最大事件:将雨果列为“特级艺术大师”。

    波德莱尔更是赞誉雨果:“我们的诗人,是诗歌中的风景画家之王。”

    不仅是随性幻想地创作,偶有空闲的时候,他还会画家具草图,装饰自己的居所,以达到内心与外部环境的和谐。

    《编年版雨果全集》里的中国题材画,是雨果为情人朱丽叶居所的饭厅设计和制作的。画作如今陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里,称作“中国客厅”。

    在泽西岛和恩格西岛的流放生涯里,他也没闲着,从大自然和偶遇的画面中汲取灵感,雨果发展出一种基于想象力自由表达的图像风格。

    值得一提的,还有他的人物画。寥寥几笔,人物印象形神毕具。

    在所有的绘画实践中,雨果最感兴趣的是墨的表现与光影反差。而这样的水墨画作,在19世纪却无人问津。不断用各种新媒介,不断地尝试各种新材料、新风格,只要能满足他的审美情感,雨果似乎兴趣满满、永无停歇。

    “我在画里用上了铅笔,木炭,乌贼墨,木炭笔,碳黑,以及各种稀奇古怪的混合物,方能大体上表现出我眼中,尤其是我心中的景象。”

    1865年1月7号,他在一幅画中写道:在黑暗中画成,我在墙上所见。

    艺术评论家达索认为“印象派、超现实主义、点彩派,在它们还没有名称之前,雨果就实践过这些技法了。

    没接受过绘画教育,也没有师门传承,他游离于19世纪的美术界,不依附、不归属任何流派。

    画我所见,画我所想,自由自在,随心所欲,正是这样的雨果,留下超越时代和地域的画作。强烈的情感冲击,高超的技法创造,一代文豪在绘画艺术上的不羁想象,直到今天,看后都有摄人心魄的力量。

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